创纪录地重返往昔
一部回望香港电影自身历史的穿越喜剧，意外成为香港电影业的救星。古天乐和林峯主演的《寻秦记》打破票房纪录，成为香港影史上首映表现最出色的华语电影。这部影片于除夕上映，仅首日票房就超过1,090万港元。上映首周结束时，累计票房达到4,540万港元，超过了《破·地狱》和《九龙城寨之围城》等热门影片此前创下的纪录。
这部107分钟的电影在海外也取得了类似的成功，目前全球票房累计达820万美元。影片已发行至十多个国家和地区，包括美国、加拿大、英国和澳大利亚。这一商业成绩与香港电影业的整体氛围形成鲜明对比：行业正面临票房急剧下滑和影院关闭的困境。
这部历史科幻喜剧是电视广播有限公司（TVB）2001年大热剧集《寻秦记》的续作。故事讲述由古天乐饰演的项少龙历险的经历：他是一名奉命穿越回中国古代、确保由林峯饰演的秦始皇顺利登基的21世纪警察。影片成功召回原剧的全体演员，包括宣萱和郭羡妮，唤起了本地观众强烈的怀旧情绪。
<市场萎缩的严峻现实
尽管《寻秦记》在年底带来一阵喜气，香港电影业2025年的整体数据仍不容乐观。香港票房有限公司的数据显示，全年总票房约为11.3亿港元，较2024年下降近16%。这一跌势延续了此前的下行趋势：2024年票房已较前一年减少6%。
城市街头也能看到行业的困境。自2024年初以来，至少有10家影院关闭。香港目前营业的影院仅剩52家，远低于1999年的72家；而在此期间，人口已增长逾8%。亚太地区高昂的租金，加上消费者习惯改变，使影院经营者在新冠疫情导致的长期停业后难以维持经营。
2025年，没有一部香港电影进入全年总票房榜前十。榜单前列由国际影片占据，日本动画电影《鬼灭之刃：无限城篇》位居榜首。本地票房最高的作品是动画电影《世外》，票房约为前一年冠军《破·地狱》的十分之一。
<怀旧的双刃剑
《寻秦记》的成功很大程度上归功于怀旧情怀。影片带观众重返香港电视黄金时代的能力，深深打动了观众。一位来自台湾、运营热门影评网站“Lessons From Movies”的作家，在一篇迅速走红的Facebook帖子中道出了这种感受。
“电影最吸引人的地方，是原班人马回归带来的熟悉感……光是看到他们聚在一起，就足以让老粉丝热泪盈眶。”这位影评人写道，并称这部电影让多年的粉丝踏上了一趟重返青春的盛大旅程。
然而，依赖怀旧情怀也带来长期风险。古天乐通过旗下天下一集团参与制作该片。他指出，行业存在“代沟”：观众往往只愿意为熟悉的面孔买票，这为新人担任主角设下了很高的门槛。这种现象限制了行业更新人才储备、顺应时代变化的能力。
从小荧幕汲取灵感也变得愈发困难。本地电视剧制作人苦于创作新内容、吸引新鲜血液，同时还要面对收视率下滑以及流媒体平台竞争加剧。部分出于这一原因，资深演员兼导演曾志伟于1月宣布卸任TVB总经理，重返电影制作领域。
<幕后困境：从业者面临危机
《寻秦记》的明星们庆祝胜利之际，许多幕后从业者却处境艰难。导演何爵天凭借《正义回廊》获得2023年香港电影金像奖最佳新导演奖，但近三年来没有参与过电影制作。尽管早早崭露头角，投资者对他的兴趣仍有所减退，他不得不另寻收入来源。
何爵天告诉记者，去年他的主要收入来自出演ViuTV电视剧和综艺节目，而不是担任导演。与那些找不到其他工作机会的同行相比，他觉得自己算是幸运。
古天乐在ViuTV一档节目中说：“也许现在所有电影都得等到获得政府投资后才能开拍。”他形容当前的环境“令人害怕”。
剧组工作人员同样受到冲击。2007年入行的摄影技术员许家俊表示，过去电影制作约占他工作量的70%。如今这一比例已降至40%，电视和YouTube视频填补了空缺。为了维持生计，他在疫情期间开始开Uber，此后也会在电影项目之间继续接单。
<“不健康”的预算两极分化
摄影指导刘伟强指出，行业已经失去了“赖以为生的基本盘”。他解释说，电影预算日益两极分化：要么是由一小群精英从业者参与的超大型商业片，要么是预算极其有限的小规模项目。
刘伟强说：“这造成了一个不健康的行业。”中等预算电影的缺失，意味着各类专业人士磨炼技艺、获得体面收入的机会减少。制片经理陈诗韵指出，基本日常运营成本约为20万港元。预算低于这一水平时，各部门就得争抢资源，可能影响影片质量，导致口碑不佳，进而形成恶性循环：盈利不佳又会打击后续投资。
<结构性障碍与资金困境
除了单纯的市场因素，电影人还面临诸多结构性挑战。制片人陈俊杰表示，投资者如今“计算得很谨慎”。许多人不愿向尚未通过电影制作融资计划（FPFS）等项目获得政府资助的作品投入资金。
这些计划虽提供了必要的资金支持，但申请流程可能耗时很长。有关部门通常需要四至六个月评估提案，导致项目延误、势头受阻。此外，关于拍摄许可和公共空间使用的严格规定也令电影人感到挫折。导演何爵天和演员古天乐都呼吁加强与有关部门的协作，减少行政负担，以免拍摄时间和地点受到限制。
审查也是一个问题。近期报道称，香港电影金像奖将四部影片从入围名单中剔除，引发外界对创作自由及可讲述故事类型的担忧。这类限制可能让投资者更加不愿支持可能触及边界的项目。
<区域格局变化与全球竞争
香港电影业面临困境之际，周边亚洲电影产业正迅速发展。社交媒体上的影迷指出，近年韩国、印度尼西亚和泰国在动作片及类型片领域都已超过香港。
一位Reddit用户谈及行业衰退时发问：“下一个周润发在哪里？”其他人则认为，新一代演员往往缺少刘德华或梁朝伟等昔日明星那种粗犷魅力。韩国电影的全球崛起，以及泰国电影人高水准的作品，也抬高了国际亚洲电影的成功门槛。
区域竞争叠加流媒体平台的全球主导地位，让香港电影更难吸引国际关注。如今观众可以接触到来自世界各地的大量内容，本地作品必须提供真正与众不同的东西，才能吸引观众重返影院。
<培养新一代人才
尽管前景黯淡，各方仍在努力扭转局面。资深演员兼导演曾志伟于1月宣布卸任TVB总经理，重返电影制作领域。
曾志伟说：“看到香港电影业眼下这么不景气，我觉得过去五年在TVB工作期间没有为电影业出力，心里很不是滋味。我希望与业内的新导演和制片人合作，指导他们，也许还能分享一些新想法。”
行业举措也在着力培养新人才。香港亚洲电影投资会（HAF）近日公布了首批17个开发中项目。该论坛将新锐导演与关锦鹏、陈哲艺等资深制片人配对合作。
入选项目涵盖多种类型和主题，从卓莎的剧情片《131》（讲述一名按摩师和一名建筑工人的故事），到卓韵芝的代际喜剧《38.83》。这些举措旨在为行业注入新的创意，并证明香港电影不只有怀旧之旅。
要点
- 《寻秦记》打破票房纪录，首日票房超过1,090万港元。
- 香港2025年总票房下降近16%，至11.3亿港元。
- 自2024年以来，已有10家影院关闭，目前仅剩52家营业。
- 业内资深人士认为，代沟和预算两极分化是主要挑战。
- HAF等举措旨在指导新导演、丰富影片内容。
