国民消遣站在十字路口
几十年来，新加坡人一直把电影院当作避暑的轻松去处，也把放学或下班后看电影视为一种共同仪式。如今，这一习惯正承受压力。影院接连关闭，包括独立影院运营商 The Projector 停业，以及 Cathay Cineplexes 进入债权人自愿清算、最后四家门店突然关门，让影院昏暗的光影成了行业退潮的令人不安的象征。观影人次下降，流媒体迅速崛起，运营成本上涨挤压利润空间，许多影院几乎没有腾挪余地。
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新冠疫情并非这些压力的起点，却加速了它们。封控和容量限制重塑了观影习惯，家庭开始添置大屏幕、更好的条形音箱，并订阅种类繁多的流媒体服务。制片公司更加倾向于直接面向消费者发行作品，并缩短院线窗口期。限制放宽后，人们仍习惯待在家里；而对在低迷时期累积了租金和其他成本的影院经营者来说，重新开业的经济压力不小。
新加坡的影院版图正在收缩并重新调整，经营者则投资升级设施、推出另类节目，以吸引观众回流。邻国竞争也让局面更复杂，尤其是附近的新山，新建影院和较低票价吸引了一些新加坡人。眼下的问题不是电影院是否重要，而是在市场已经改变的情况下，什么样的影院体验才能重新赢得人们的时间和消费。
作为新加坡历史最悠久的品牌之一，Cathay Cineplexes 的倒闭让行业困境彻底显现。这家连锁影院在经历数月债务纠纷和租约终止后退出市场，显示出即便在景气时期，影院放映业务的利润空间也十分有限。这也凸显了消费者习惯和内容供应链的变化，如何迅速打破大银幕盛宴与客厅舒适体验之间的平衡。
最新一轮关店的原因是什么？
由传媒集团 mm2 Asia 运营的 Cathay Cineplexes 在宣布债权人自愿清算后，最后四家门店即刻停止营业。公司此前一直与多名房东协商拖欠租金问题，欠款与疫情期间及疫情后的经营表现有关。谈判未能达成一项足以让公司继续经营的协议。
这家连锁影院的困境已公开数月。数家门店的房东要求支付从七位数到数百万新元不等的欠款。位于裕廊东的一家重要影院因拖欠租金超过400万新元而被终止租约。此前，West Mall 及其他地点的门店关闭，已预示着最终收缩；与此同时，公司仍试图整合业务。
近年来，Cathay 已关闭 AMK Hub、Orchard Cineleisure、Cathay Building 和 Parkway Parade 等门店，同时曾短暂接手 321 Clementi 的一家影院。管理层曾告知投资者，业务复苏慢于预期，集团将考虑缩减规模和重组。最终关停来得很快，持票观众忙着寻求退款，员工则面临工作不确定性。
在清算前针对个别门店关闭发布的声明中，mm2 Asia 承认业务承压，并感谢在艰难时期支持影院的合作伙伴；公司指出，疫情期间的限制和缓慢复苏削弱了需求。公司还表示，放映业务自2020年以来一直亏损，集团整体计划将资源集中于核心内容和现场活动。
工人代表组织开始协助受影响员工。新加坡手工业与商业工人联合会表示，将联系受雇于该运营商的会员，并在清算过程中提供指导和支持。
mm2 Asia 随后将清算描述为集团在报告巨额亏损后稳定财务状况的整体举措之一。公司表示，放映业务拖累现金流，退出该业务有望改善上市集团的整体健康状况。
在谈及持续经营中断和门店关闭时，公司承认自2020年开始的低迷程度严重。高管公开表示，将专注于符合疫情后需求变化的内容和活动领域新机遇。
在一份解释终止重要租约的声明中，运营商概述了近年面临的压力。
mm2 Asia 表示，疫情冲击和复苏缓慢给影院业务带来了巨大压力，同时成本上涨和观众习惯变化也造成影响。
自新冠疫情暴发以来，影院行业面临重重挑战，影院业务遭遇了重大挑战和前所未有的困难。
宣布清算后，集团表示，退出亏损的放映业务有望改善集团层面的现金流和盈利能力。
影院连锁业务自愿清算有望改善集团现金流和盈利能力，让我们能够专注于核心内容和现场活动。
工会强调了此事对员工的影响。
工会将竭诚支持受影响会员度过这一艰难时期，并在需要时提供指导和协助。
低迷背后的数据
自2019年以来，新加坡影院观众人数大幅减少。行业统计数据显示，2024年观影人次较2019年下降逾一半，跌幅约为54%。这一趋势仍在延续。2023年至2024年，观影人次同比下降约16%，约为840万。新加坡观影人次曾在2011年达到逾2200万的峰值，当时流媒体规模小得多，大片阵容也更丰富。
银幕数量并未以同样的速度消失。影院数量仅略有减少，意味着座位要争取更少的观众。运营商推出更高附加值的服务应对，从高端躺椅到精品影厅和影院活动节目都有涉及。然而，过去的需求模式与新的现实之间仍存在巨大落差。
对价格敏感的消费者如今还可以到边境另一侧观影。许多新加坡人现在会把去新山看电影安排进一日游，那里票价通常更低，新建影院则配有大尺寸银幕和舒适座椅。当地影院若无法提供相当的品质和性价比，就更难只靠周末客流激增维持经营。
流媒体重塑娱乐开支
疫情期间，居家观影增加，之后也从未恢复到2020年前的常态。全球研究显示，电影院关闭或限制容量后，观众明显转向流媒体和数字平台。制片公司加快推出自有服务，并尝试直接上线流媒体或缩短院线窗口期。观众逐渐习惯影片很快就能从影院进入客厅。
这一转变让广告和订阅支出从影院及有线电视套餐转向各类平台。即便在本土内容强劲或政策支持力度大的地区，票房有所恢复，许多市场仍未回到原有水平。新加坡的情况符合这一全球趋势：国内市场规模小、城市互联程度高，观众也熟悉科技产品。
疫情如何重塑全球影院
2020年初，封控措施导致亚洲、欧洲和北美各地影院关闭。票房收入骤降，制片公司推迟影片上映，制作项目也暂停。在中国，春节期间影院关闭给行业造成数十亿美元损失。北美则经历了数十年来最惨淡的一个票房周末。2020年的电影档期受到严重冲击，以至于一部动画电影登上全球票房榜首，成为多年来首部做到这一点的非美国影片。
制片公司调整策略，将部分影片转至流媒体，在家中测试高端视频点播，或采用混合发行模式。为适应流媒体发行，奖项参选资格规则有所放宽。在获准营业的地区，汽车影院短暂复兴。由于保险条款排除疾病相关风险，制片保险变得更加复杂、成本也更高，拖慢了内容制作进度。结果是院线上映影片减少，档期安排也更加零散。
2021年和2022年限制放宽后，少数重磅影片带动票房反弹，其中包括吸引观众重返高端银幕的超级英雄系列电影。但疫情留下了长期影响。一部分观众不再像过去那样频繁进影院。居家观影的便利、源源不断的流媒体片库和灵活的定价，让许多人继续留在沙发上。
新加坡面临的独特阻力
新加坡的影院经营模式与较大市场不同。当地人口相对较少且多元，要让影片精准对应不同观众群体并不容易。租金高昂，购物中心的客流模式在2020年后发生变化，劳动力成本也不低。本地制片规模较小，因此依赖国际影片；一旦遭遇罢工或制作低潮，片源供应就可能不稳定。
跨境竞争进一步加大压力。对家庭和学生而言，去新山看电影可以成为一整天行程的一部分，总体花费也更低。当地新建的多厅影院引入了高端放映格式和休息室式座椅，票价却难以在新加坡找到对应水平。汇率差异和便捷的交通也让这类出行更具吸引力。
与此同时，家庭娱乐已经成熟。与十年前相比，优质音响和大屏幕设备的价格更加亲民。订阅套餐、年度流媒体促销和设备合作方案，让人们无需专程前往购物中心，就能轻松尝试新剧或新片。影院新片上映放缓时，许多家庭便会默认选择家中的娱乐组合。
其他国家采取了哪些不同做法
一些市场的表现超过了全球总体趋势。法国通过优质本土电影、票务计划和文化政策，保持了较为稳定的观影人次。严格规定延后了院线影片上线流媒体的时间，从而保留大银幕窗口期的价值。公共资金支持电影制作和影院翻新，电影教育也融入学校课程，培养人们终身观影的习惯。
印度尼西亚和越南受益于年轻的人口结构、可负担的票价和活跃的本土内容，影院市场持续增长。国产影片在票房榜上占主导，因此国际影片发行间隔带来的影响较小。流媒体虽然在发展，但语言和内容可及性形成了天然门槛，影院仍有发展空间。
澳大利亚的观影人次逐步恢复，这得益于稳定的票价，以及规模庞大、节目安排灵活的独立影院网络。小型影院可以策划电影节、经典影片放映和社区活动，填补大型制片公司影片之间的空档。这种多样性让影院在大片上映高峰之外仍能保持吸引力。
新加坡影院经营者如何应对
即使有些连锁影院退出市场，仍在经营的业者也在投资提升品质和丰富选择。Shaw Theatres 正翻新旗舰影院，安装新型激光放映机和银幕，也在解决令部分观众不满的大银幕放映问题。Golden Village 等影院则加大活动式内容的供应，从 K-pop 演唱会电影到动漫马拉松和体育赛事直播都有涉及。目标是提供优于居家观影的体验。
节目安排正在拓宽。发行商表示，观众对亚洲影片、纪录片和小众类型专题放映的兴趣日益浓厚。与导演对谈、主题餐饮或音乐合作相结合的特别活动，有助于让观影成为社交出行。一些运营商正在探索订阅通票和工作日套餐，降低偶尔观影的门槛。
重新思考观影体验
最成功的影院注重舒适度和服务。当家庭影音设备不断改善，宽敞座椅、更宽的走道、可靠的视线和清晰的放映效果就显得更加重要。灵活的场次安排和便捷的应用服务，也能推动犹豫不决的观众重新走进影院。与学校和社区团体合作，则有助于为本地或区域影片培养观众，避免这些影片被大片挤出市场。
独立影院经营者面临的道路最为艰难。改造老旧影厅的成本很高，一旦客流下降，租金纠纷就可能迅速升级。The Projector 的一家影院关闭，让独立电影和经典影片的影迷深受震动；这一细分市场在电影文化中发挥着超出其规模的作用。如果能找到价格可负担的场地，策展式节目和快闪放映或许能延续这种精神。
可发挥作用的政策手段
新加坡在针对性支持艺术领域方面已有先例。表现稳健的市场提供了一些启示，有几种做法可以加强影院放映业务，同时避免扭曲竞争。针对技术升级提供选择性补助，可提升全国影院的放映品质。为放映和音响团队提供培训支持，有助于维持高标准。学校可以将电影素养教育纳入课程，培养新一代观众。
影片发行窗口期和平台规则是敏感议题，但明确、稳定的规定有助于发行商和影院经营者做好规划。电影节、区域内容展映和跨境合作能够提高东南亚电影的知名度，也让观众有理由选择大银幕。任何政策调整都需要在消费者选择与维持文化空间之间取得平衡。
对制片公司和流媒体意味着什么
如果档期和窗口期安排得当，院线和流媒体可以相互促进。影片在影院获得良好表现，能够带动口碑传播，随后再通过流媒体扩大受众。在影院经营脆弱的市场，如果把中等规模影片直接投放数字平台，院线片单可能会因此越来越弱。制片公司已开始重新调整策略，将最重要的影片保留给独家院线上映，然后再登陆平台。
对流媒体平台而言，与影院合作推出活动放映或限时巡回放映，可以吸引希望体验共同观影的粉丝。现场活动、游戏展示和国际体育赛事放映也能带来额外收入。目标是将影院视为高端舞台，而不是一个需要取代的竞争对手。
市场重整背后的人
影院关闭带来的影响远不止票房报表。影院员工包括放映员、引座员、餐饮服务人员和营销人员。许多人围绕自己热爱的媒介建立了职业生涯。工会和行业组织可以发挥作用，帮助员工再培训和求职安置。家喻户晓的品牌进入清算程序，再次提醒公众，文化产业的利润空间很薄，复苏也可能参差不齐。
观众也感受到这些变化。过去每周都会去影院的家庭，如今会将成本与越来越多的居家娱乐选项进行权衡。年轻观众仍会为重大活动排队，但平时看电影的次数减少了。要重建观影习惯，既需要优质内容，也需要可靠舒适的影院，让观众觉得这趟行程和票价物有所值。
展望：规模收缩，聚焦升级
即使处于行业低迷期，只要内容和体验搭配得当，影院依然可以发展。提供出色放映和音响效果、舒适座椅及独特节目安排的影院，只要影片吸引观众，仍能场场满座。2025年和2026年的片单显示，更多系列大片和区域热门影片有望带动需求激增。运营商可能会以更精简的网络经营更少但品质更高的影院，并采用更加灵活的成本结构。
新加坡的大银幕不会消失，但它正在成为一种必须凭借品质、性价比和观影场合来竞争的选择。这一重新定位可能会带来规模更小、实力更强的放映业，让影院成为客厅观影的补充，而不是试图复制后者。
要点
- Cathay Cineplexes 在租金欠款未能解决、2020年后的复苏乏力之际关闭最后四家门店，并进入债权人自愿清算程序。
- 独立影院 The Projector 也关闭了一家门店，凸显小众电影和经典影片放映所面临的压力。
- 2019年至2024年，新加坡影院观影人次下降约54%；2024年观影人次约为840万，较上一年下降16%。
- 流媒体普及和院线窗口期缩短重塑了观影习惯，人们的时间和消费转向居家平台。
- 高租金、市场规模小，以及来自新山的跨境竞争，使本地影院经营面临挑战。
- 一些国家凭借强劲的本土电影、文化政策支持和可负担的票价，推动影院观影人次增长。
- 新加坡仍在经营的影院正在升级放映设备和座椅，增加影院活动，并试行订阅或套餐服务。
- 影院接连关闭，对行业造成连锁影响；工会承诺为受影响员工提供支持。
- 市场正转向数量更少、品质更高的影院，聚焦高端体验和策展式节目。
