剧集制作更便宜，谋生却更艰难
根据国家广播电视总局9月17日公布的数据，2026年前8个月，中国推出了43万部微短剧，其中超过90%由人工智能生成。制作成本已大幅下降，但依靠这些作品谋生却更加困难。
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据报道，抖音广告分成每年缩水约90%后，创作者如今每获得1万次播放量只能拿到约5至10元。按此计算，即使播放量达到100万次，也只能带来500至1,000元收入。一部制作成本为5万元的作品，单靠这类收入回本需要5,000万至1亿次播放。
行业数据提供商DataEye发现，2026年上半年上传至抖音的22.19万部AI微短剧中，只有1.3%达到其设定的5,000万次回本播放量基准，约相当于每77部作品中有1部。该机构的研究还发现，93%的AI动画剧月播放量不足100万次。
曾经迅速扩张的公司也开始感受到压力。酱油文化创始人黄浩南表示，其团队规模已从约1,500人缩减至数百人。该公司约150部作品因无法在平台上线而搁置，相关成本约为1,200万元。
如今，中国AI短剧热潮面临一道棘手的商业算式：软件让制作节目更容易，而不断增多的节目却让吸引观众变得更难。创作者正转向海外观众、品牌广告和周边商品，但这些渠道带来新的开支，也引发了关于虚拟演员能否如实推销商品的争议。
产量增长有多快？
国家广播电视总局数据显示，2026年1月至8月的产量约为2025年全年总量的13倍。其中约22万部在抖音上线。10月20日，一份后来发布、援引该总局数据的报道显示，截至9月，全国上线作品达到49万部。
中国网络视听节目服务协会的季度行业指引记录显示，第一季度共有12.8万部微短剧，其中约12.2万部使用AI制作。这意味着AI作品占比约为95%，与其在制作中的主导地位相符，尽管各项统计涵盖的时期和平台并不相同。
中国的微短剧观众已超过8亿， broader市场在2025年的规模超过1,000亿元。微短剧由时长较短的单集组成，通常不到20分钟，专为手机观看而设计。较短的片长让故事能迅速推进，频繁出现爱情冲突、家庭纠纷和命运逆转。
以下几个日期显示，产量增长与商业压力如何同步发展：
- 2026年第一季度：协会数据显示，12.8万部新微短剧中约有12.2万部由AI生成。
- 4月7日：红果启动针对低质量动画剧的整治行动，一周内处理了3,522部作品。
- 6月12日：《被裁员的女孩》在抖音上线，助力虚拟演员方桃子走红。
- 9月17日：广播电视监管部门宣布，1月至8月上线的作品中，AI制作占比超过90%。
- 10月16日：阅文集团披露，已签约超过5,000名个人创作者和个人工作室。
- 10月20日：最新公布的监管统计显示，截至9月上线作品达到49万部。
AI节省了什么，哪些成本仍然存在
末日题材剧《归墟》的创作者蒋岚介绍，该剧共12集，平均每集8分钟，算力开支接近20万元。蒋岚估算，平均算力成本不到每分钟2,000元。这些数字是近似值，统计的是算力开支，并未涵盖经营制作业务的所有费用。
创作者经常使用字节跳动的视频生成模型Seedance 2.0。他们编写详细指令，描述角色、动作、地点和视觉风格，然后反复修改生成结果。Token是衡量AI处理和计费的单位；每生成一个新版本，都会消耗更多算力资源并增加费用。
一个可用场景往往需要多次尝试。据报道，有一部制作成本约10万元的作品，为一个特定镜头生成了97次，最终才选定15秒的片段。要让人物面容、服装或动作在整个故事中保持一致，需要大量人工筛选和剪辑。
制作预算差异很大。DataEye研究院院长刘尊表示，有些AI剧的成本为3万至5万元，而演员实拍剧的成本约为60万元。其他行业估算则认为，完整AI作品的制作成本为5万至24万元，使用真人演员的作品则为50万至150万元。另有一种流传甚广的估算称，制作成本约为每分钟8万元，反映出同一标签下涵盖的制作类型差异很大。
曾任轨道交通安全员、后来转行拍摄AI作品的秦文山，与团队用28天、约3万元完成了科幻动画短片《PandaPawz》。他这样描述这些工具对工作分工的改变：
“过去影视制作需要一支庞大的团队。现在，一个人就能承担整个部门的工作，AI是背后的支撑，”秦文山说。
为什么节目越多，收入反而越少
抖音9月数据显示，播放量超过100万次的微短剧仅占8.5%。一项涵盖AI短剧制作和海外拓展的行业研究估算，AI作品占产量的95%，却只占观看量的4%；真人出演的短剧播放量约为AI剧的25倍。
个别AI爆款仍能脱颖而出。7月，红果主流人气榜前五名中有四部是AI动画剧。不过，平台榜单展示的是头部作品，而观看数据反映的是在其之下竞争的庞大作品群。
创作者同时面临两重压力：大多数作品的播放量减少，每次播放带来的收入也降低。DataEye称，早期广告收入为每1万次播放30至100元，如今则降至5至10元。因此，工作室要获得与过去相同的收入，就必须争取大幅增加播放量。
刘尊估计，国内AI动画剧中只有0.5%能成为播放量超过1亿次的爆款。为此，企业会同时制作大量作品、测试观众反应，并把推广资金投向表现最好的作品。当预期收入相对于吸引观众的成本过低时，广告系统可能很快停止投放。
这种做法将成功机会分散到整个作品库中。对只为一两部作品买单的小型创作者来说，一次上线失利就可能耗尽大部分可用预算。
流水线模式承压
酱油文化的扩张建立在多个小型制作单元并行运作的基础上。每个团队有3至5人，能在5至10天内完成项目；公司将工作分配给约50至60家工作室。其目标是将月产量从约100部提高至1,000部。
黄浩南估计，公司员工人数已从约1,500人降至数百人；另有报道显示，员工人数从1,200多人降至600多人。两种说法都表明公司大幅收缩。公司还将2026年营收和净利润预期各下调一半，此前预期分别为10亿元和2亿元。
行业数据表明，类似压力并非只出现在一家公司。制作AI动画剧的活跃承包商从第一季度的1,216家降至第二季度的698家，降幅约43%。据报道，合同价格也从2024年的每分钟3,000至5,000元跌至500至1,000元。
随着供给增加，观众参与度走弱。行业统计显示，完播率，也就是看完作品的观众占比，降至19%，低于此前的42%。霸总、转世和命运突然逆转等套路反复出现，使得同类作品越来越难留住观众。
平台收紧审核关口
红果的整治行动为依赖快速上线的制作方增添了一道障碍。4月采取整治措施后，平台在5月拦截或下架了20,941部低质量动画剧。许多受影响的作品在审核阶段就被拦下，未能触达观众。
平台审核涉及侵权、抄袭、低俗内容以及不适宜的儿童形象呈现。据报道，2026年9月生效的《微短剧发展管理办法》也对内容审核和AI生成内容标注提出了要求。
因此，工作室需要将预算用于生成和剪辑以外的事项。已完成的节目要实现变现，还必须确认故事和图像的版权，审查敏感内容，并满足平台要求。
中国广播电视监管部门也公开支持真人表演。国家广播电视总局官员王小亮在9月的一场新闻发布会上阐述了这一立场：
“我们的立场很明确：真人实拍剧是优质作品的主流，应得到大力支持，”王小亮说。
虚拟明星吸引品牌，也引发争议
播放量收入下滑，促使创作者转向植入广告，形式从背景中的品牌标识到角色直接推销商品不等。成功的系列剧可以推出以赞助商为主题的新一集。虚拟演员也能经营独立的社交媒体账号，在剧集之外承接广告。
方桃子的经历展示了这类商业模式如何发展。《被裁员的女孩》6月上线后，截至8月25日，方桃子的抖音账号粉丝超过51万。8月27日，一家时尚刊物在其官方微博账号上预告了方桃子，进一步触达短剧观众以外的人群。
据报道，方桃子在抖音星图平台上的广告报价从时长不超过20秒的视频16.8万元，到时长超过1分钟的视频25.8万元不等。实际费用和收入并未披露。
宇策智库秘书长侯文杰指出，账号定期更新、观众忠诚度和稳定的制作能力，都是品牌可能愿意为虚拟角色付费的原因。烹饪、健身和通勤类视频能让虚构角色经常出现在粉丝的日常生活中。
一次隐形眼镜推广暴露了这种做法的局限。方桃子在6月上线的一部11集剧集中，声称自己全天佩戴真实隐形眼镜后感觉舒适。数千名观众向市场监管部门投诉，指其涉嫌虚假广告。据报道，一则以该角色为主角的广告因其宣传内容可能误导消费者而被下架；相关报道未说明监管部门是否作出决定或处罚。
虚拟角色没有眼睛，也无法感受到舒适与否。争议的核心是一个具体的消费者问题：把模拟角色的话呈现为其对真实产品的亲身体验。
周边商品则提供了另一条变现路径。由不鸣文化运营的AI角色段砚，曾帮助推广一款与剧中佩戴款式相同的手链。该商品在单一平台的销量超过1万件，销售额超过100万元。在这种模式下，收入来自观众购买与故事相关联的商品。
海外市场也有代价
中国企业正寻求海外观众，订阅、单集付费和广告提供了不同的变现方式。刘尊估算，海外短剧市场每天的总支出约为2,000万美元。一项行业研究称，吸引观众的支出约占海外拓展总成本的一半；在北美，获取一名用户的成本为5.28美元。
2025年，ReelShort应用内购买收入达到3.32亿美元。AI在其业务中的比重正在上升：一项行业估算称，AI内容占其内容总量的35%；刘尊则表示，AI作品在新上线作品中的占比从2026年上半年的不足5%升至9月的90%。这些数据涵盖的作品范围不同。
据报道，DramaBox拥有10万部网络小说版权储备，本土化改编作品占其剧集的40%。昆仑万维通过SkyReels、SkyProduction、DramaWave和FreeReels布局制作与发行。字节跳动推出的PineDrama则以免费广告模式加入竞争。
东南亚包含多个特点各异的市场。DataEye记录显示，2026年前三季度，印尼微短剧应用下载量达4.11亿次，占东盟总量的56.77%。印尼、菲律宾和越南更倾向免费观看，而新加坡、马来西亚和泰国的付费市场更强。泰国的此类应用内购收入在东盟居首。
单靠翻译无法解决昂贵的问题。通力律师事务所合伙人杨迅提醒，购买剧本可能只获得在中国改编的权利，并不意味着获得全球发行或制作其他语言版本的许可。即使更换人物姓名和对白，受保护的人物关系与情节结构仍可能保留。
付款争议也可能吞噬收入。Airwallex区域业务高管李志强表示，一笔有争议的银行卡付款可能产生15至20美元的手续费。争议过多可能导致支付服务被停止，资金被冻结90至180天。清楚说明订阅条款因此成为维持收入的实际要求。
谁获得了工作，谁失去了机会？
AI让此前缺乏资金或人脉、无法组建剧组的人也能参与制作。创作者李楠4月组建了一个两人团队，并将账号粉丝数提升至14万以上。阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠10月16日表示，该公司收入最高的十家个人制作业务，年收入均超过100万元。
演员的处境则不同。北京大学估计，2025年有3.2万名演员和超过20万名群众演员参与微短剧拍摄。上海戏剧学院学生、演员李小龙表示，以前日薪超过1,000元的工作，如今也很难接到。
李小龙认为，舞台表演能得到更有力的保护，因为演员必须与观众进行现场互动。不过，从影视转向话剧或音乐剧，也需要接受专门训练并掌握相应技能。
一些公司正在结合两种技术。爱奇艺7月首映了时长超过60分钟的AI电影《聊斋：蜘蛛女》，并宣布推出AI制作与专业演员相结合的剧集《不死之人》。首席执行官龚宇支持这种融合方式。
DataEye预测，中国AI短剧和动画市场2026年将达到400亿元，同比增长138%。要争取这笔不断增长的支出，关键在于完成有吸引力的故事、确保版权可靠，并以可承受的成本触达观众。对创作者而言，制作成本降低只有在作品能够触达观众并留住他们时，才最有价值。
要点
- 监管部门数据显示，2026年1月至8月中国上线的43万部微短剧中，超过90%由AI生成。
- 抖音创作者每1万次播放约获得5至10元收入，播放量有限的作品因此承压。
- DataEye研究中，只有1.3%的AI微短剧达到其设定的5,000万次回本播放量基准。
- 酱油文化缩减员工规模，并将年度营收和利润预期各下调一半。
- 虚拟角色正吸引广告和周边商品销售，同时也因可能误导消费者的产品宣传引发投诉。
- 拓展海外市场带来高额广告、版权和支付成本，而真人演员在部分影视制作中的机会减少。
