一段完美无瑕的样带令真人歌手落泪
台湾歌手田馥甄时隔六年走进录音室制作专辑，却发现自己要与一种从不需要换气的声音较量。几首示范曲由人工智能演唱。流畅的演绎、宽广的音域和繁复的转音，让这位S.H.E成员开始怀疑，自己赖以成名的歌唱功力是否还够出色。
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田馥甄说，她曾在给唱片公司主管打电话时落泪，告诉对方自己觉得已经不知道该怎么唱歌。在对方安慰下，她重拾信心，随后调整了歌词和编曲。她的经历表明，AI在录音作品面世之前就已改变音乐创作：一段合成示范曲可能成为真人歌手觉得自己必须达到的标准。
新加坡歌手孙燕姿也面临着另一种相似压力。截至2023年5月，网络估计，使用其声音仿制效果的翻唱作品已超过1,000首，其中一些播放量超过100万次。她的回应既带着幽默，也流露出担忧：这项技术能够以任何人都无法企及的速度产出音乐。
相关发展不止于仿声翻唱。虚拟艺人正在吸引观众；据报，一个使用日本演员仿声的账号获得了广告收入；已故歌手方大同的遗产管理方则要求，AI使用其作品须事先获得许可。这些案例都引出一些实际问题：谁能控制一副容易辨认的嗓音，谁能从中获利，以及听众认为自己听到的究竟是什么。
田馥甄的经历为何影响录音室之外
田馥甄形容AI示范曲悦耳动听，声音厚实，装饰音也令人印象深刻。示范曲是在正式演唱录制前，用来展示歌曲可能听起来如何的样本录音。如果样本中的乐句不受真人需要换气的限制，就可能给录音过程设下难以达到的预期。
田馥甄回家探亲时也遇到了同样的吸引力。父亲兴致勃勃地放歌给她听，惊叹歌手能唱得那么高，转音似乎也永无止境。她认出那是AI生成的演唱。
父亲的反应反映出一个影响普通家庭的问题。听众可能最初只是把合成演唱当成一首精彩的歌来听，并不知道它是如何制作的。对田馥甄来说，压力既来自制作过程，也来自亲近的人赞叹那些看似毫不费力的演唱能力。
她对歌词和编曲所做的调整，也展现了具体的艺术回应。她没有只是照搬示范曲，而是重新塑造素材，让它适合自己的演绎。
2023年，孙燕姿的AI分身已拥有庞大曲库
2023年5月22日，孙燕姿发布题为《我的AI》的帖子，回应AI分身的传播。在中国的哔哩哔哩等社交平台上流传的翻唱作品，将她辨识度鲜明的嗓音放进了其他歌手的歌曲中。
曲目包括周杰伦2005年发行的《发如雪》、2001年发行的《爱在西元前》，以及南拳妈妈的《下雨天》。据报道，《下雨天》和周杰伦的《铁盒半岛》翻唱版播放量均超过100万次。
孙燕姿于2000年发行首张专辑《孙燕姿》，她这样形容职业歌手和永不停歇的合成分身之间的不平衡：
我的歌迷正式倒戈了，接受了我确实是‘冷门歌手’这个事实，而我的AI人格如今成了当红人物。说真的，你要怎么和一个每隔几分钟就发行新专辑的人竞争？
截至2023年5月24日，超过1,000首仿声翻唱的估算已在网上流传，当时孙燕姿的歌唱生涯已有23年。这一对比有助于说明冲击的规模：合成曲库借助他人的歌曲不断扩张，而真人艺人的录音作品则是在多年创作、排练和制作中逐步积累起来的。
熟悉的嗓音只是演唱的一部分
孙燕姿的听众反应并不一致。有些人喜欢听她用自己的嗓音风格演唱熟悉的歌曲；另一些人则批评这些仿唱缺少她的情感，以及她在现场演出中展现的特质。
一位听众指出了一个具体的不协调之处：AI翻唱的《发如雪》听起来像2001年前后的孙燕姿，但周杰伦的这首歌是在2005年发行的。这一观察表明，模型可以把人们熟悉的某一时期的嗓音放进另一个时期的音乐里。对于熟悉艺人演艺生涯的粉丝来说，这种组合可能让人感觉怪异。
声音克隆利用录音学习与某位说话者或歌手相关的声音模式，再生成或转换音频，使其听起来像这些模式。由于听众往往只需听几个音符就能认出演唱者，这种熟悉感可能产生强烈效果。
周杰伦的立场更为自信。他表示，AI能完成很多事情，但人类的创造力和真实情感仍无可替代。孙燕姿的帖子则更多表达了对技术变革速度及其对人类工作的影响的忧虑。两人的回应反映了他们对同一种压力的不同判断，尽管两人都成了AI仿声的对象。
虚拟艺人也在争夺关注
大头针是中国大陆一家音乐平台与实验室开发的虚拟男性艺人，代表着进入市场的另一种方式。这个项目并非只以知名歌手的名义传播仿唱作品，而是以形象鲜明、拥有自身外观的数字艺人示人。
其翻唱曲目包括《泪海》《月亮的脸》和《遇见》，其中《遇见》与孙燕姿联系紧密。这些版本在音乐平台上引起关注，并登上平台榜单。由此，熟悉的歌曲既可能因为歌手仿声而出现新的合成竞争者，也可能因独立品牌的虚拟艺人演绎而迎来新对手。
以面向国际市场的A-Pop虚拟女偶像身份宣传的Yuri，则采取了另一种路线。据报，她的英语出道单曲《Surreal》在全球播放量超过700万次。这一数字对应的是另一首作品和另一类听众，与中国的翻唱视频不同；后者的单支作品播放量也已达到数百万次。
对听众来说，两者的区别很直接：AI仿声借用一个知名人物的声音，虚拟偶像则以数字角色的身份亮相。无论哪种形式，只要制作中用到声音、录音和歌曲，使用许可都是实际问题。
方大同遗产管理方为AI使用划定界限
方大同的唱片公司赋音乐与其遗产管理方于2025年10月7日发布联合声明，表示保留其作品和身份相关的AI使用权利。方大同于当年2月21日去世，享年41岁。
声明涉及录音、音乐作品、视听作品，以及他的姓名、肖像和形象，也涵盖文本、数据和元数据。元数据是附加在素材上的描述性信息，例如用于识别录音或创作者的详情。
管理方反对未经授权的复制、机器学习、网络抓取、数据开发和AI系统训练，包括大型语言模型训练。网络抓取指自动从网站收集素材。声明援引欧盟指令和香港《版权条例》，并保留法律允许范围内的全部权利。
权利保留适用于现有和未来的作品，包括已经公开的素材。任何有意将其用于AI相关用途的人，都须事先联系权利管理方并取得明确许可；是否授权及授权条件均由管理方决定。
方大同生病期间曾谈到自己仍不断有创作灵感，也曾思考，如果听众能接受AI演唱，是否也会接受听一位生病的人唱歌。他的遗产管理方后来采取行动，将作品再利用的决定权交给负责其艺术遗产的人。
争议不只是声音归谁所有
中国《民法典》参照肖像权保护规则保护自然人的声音。因此，辨识度鲜明的嗓音也是一项人格权问题，与音乐本身引发的版权问题并存。
一首合成翻唱作品可能同时涉及多方权益：被仿制声音的人、歌曲创作者、被使用录音中的演唱者，以及拥有录音权利的制作方。取得其中一项授权，并不意味着其他授权也已解决。
方大同遗产管理方的声明列出创作作品及其相关信息，体现了权益范围之广。声明要求事先授权，也将关注点放在流程早期，也就是素材被收集或用于训练时，而不是等到合成歌曲完成后才采取行动。
对音乐制作而言，实际结果是，制作出令人信服的作品和确保作品获得适当授权，是两项不同的工作。制作方必须考虑音频是如何生成的，以及哪些个人或机构控制所使用的素材。
声音仿制还能在音乐以外获利
日本配音演员津田健次郎的声音也被人仿制，用于社交媒体账号发布的视频。据报，该账号每月广告收入约为50万至74万日元。这表明，辨识度鲜明的合成声音能够在歌曲发行之外支撑一门生意。
据报，泰勒·斯威夫特已申请将自己的声音注册为商标，以应对未经授权使用其声音和形象的AI内容。有关这一举措的报道没有说明申请日期、提交详情和处理结果。
斯威夫特还成为AI生成色情图像的受害者。一条包含此类内容的社交媒体帖子累计获得超过4,700万次浏览。她的经历涉及两种身份滥用：伪造声音和伪造图像，而且两者都可能传播给大量受众。
津田案例中报道的收入让利害关系尤为具体。一个人的辨识度鲜明的声音副本可以成为他人广告收入的一部分，而真正吸引关注的本人却要设法控制声音的使用。
相关进展时间线
孙燕姿的回应发生在2023年，方大同遗产管理方则于2025年10月采取行动。关注这些日期，可以看到争议历经数年发展，从翻唱作品走红和公众回应，逐渐演变为针对AI使用的正式要求。
- 2000年：孙燕姿发行首张专辑《孙燕姿》。
- 2023年5月22日：孙燕姿发布《我的AI》，回应仿制她嗓音的翻唱作品走红。
- 截至2023年5月24日：估计AI孙燕姿曲库已有超过1,000首翻唱作品，其中一些播放量超过100万次。
- 2025年2月21日：方大同去世，享年41岁。
- 2025年10月7日：赋音乐与方大同遗产管理方发布联合声明，保留与AI使用相关的权利。
田馥甄在录音室的经历则为这一发展增添了另一个维度。AI如今已成为一些歌手准备录音时会听到的素材，也成为网上与真人演唱竞争的来源。相关压力涉及艺术自信、听众关注，以及使用个人创作身份的许可。
要点
- 田馥甄表示，AI示范曲在录音期间动摇了她的信心；之后她调整了歌词和编曲。
- 截至2023年5月，估计已有超过1,000首仿制孙燕姿嗓音的翻唱作品在网上流传。
- 虚拟艺人大头针和Yuri正与仿制知名歌手的作品一同吸引听众。
- 方大同遗产管理方与赋音乐在2025年10月的声明中要求，AI使用必须事先获得明确许可。
- 声音克隆可能涉及人格权、歌曲创作权和录音权利，同时也关系到广告收入。
