世界齐声合唱，韩国本土市场迎来调整
K-pop依然能让各大洲的体育场变成合唱现场。它推动了轰动一时的巡演，场场售罄，也催生出从全球时尚到动画电影等快速走红的文化产品。然而在韩国本土，市场正显露疲态。经历多年增长后，专辑销量开始降温，数字榜单不再由偶像作品占据主导，维持这套产业运转的成本也不断攀升。高管、分析人士和评论人士认为，这体现的是结构性转变，而非眼下的危机。K-pop的全球影响力仍在扩大，但曾经推动这一流派发展的国内引擎，已不再以同样的速度运转。
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将全球成绩与本土数据并列观察，这种反差便一目了然。与K-pop相关的影视内容在海外吸引了大批观众，巡演表现也创下新高。在美国，韩国艺人的实体专辑销量依然表现突出。然而在韩国国内，榜单格局已经改变。新作品冲出声量的窗口期缩短，许多不属于偶像体系的长线热门歌曲则持续占据榜单。唱片公司投入更多，却难以在国内获得同等关注，这挤压了利润空间，也让小公司的发展余地变窄。
数据一览：销量、播放量与出口
2014年后，韩国专辑销量连续近十年加速增长，并于2023年突破1亿张这一象征性高点，随后增长停滞。2024年数据显示，韩国销量排名前400的专辑总销量降至约9330万张，低于前一年的约1.157亿张，这是2014年以来首次年度下滑。疲软态势延续至2025年。年中数据显示，实体专辑销量前400名同比下降约9%，至约4240万张。数据记者金镇宇表示，截至10月下旬，韩国年内累计销量处于8000多万张的低位区间，因此全年销量很可能连续第二年持平或略有下降。
专辑销量告别繁荣期
两股力量有助于解释这一逆转。超级巨星发行作品减少，限制了总体销量。粉丝行为也发生变化：与专辑版本和签售活动挂钩的活动式购买，已从疫情期间的高点回落。销量超过300万张的艺人数量从2023年的11组降至2024年的7组，销量超过100万张的艺人数量也有所减少，市场中的超级畅销作品因此变少。市场愈发依赖少数几张专辑，任何发行淡季都会更明显地反映在总销量中。
日本市场走弱，中国购买增加，出口格局随之变化
韩国实体专辑出口依然强劲，但增长起伏不定，市场结构也在变化。2024年全年出口额约为2.918亿美元，仅略高于2023年。长期以来最大的买家日本市场趋紧，2024年自韩国进口额下降约24.7%。美国市场也有所降温。中国则反向增长，增幅显著。2025年的格局仍然不一。上半年出口额同比下降约11.6%，至1.144亿美元；对美出口大幅下滑，对华出货量则有所增加。截至10月，年初至今出口总额约为2.438亿美元，较上年同期低约2.7%，显示第三季度出现部分反弹。
偶像歌曲在数字榜单上热度降温
韩国本土流媒体市场对偶像音乐的热度有所减弱。11月中旬，韩国周度数字榜单前十名中仅有四首偶像歌曲，与近年女团崛起的盛况相比，变化明显。新歌的传播周期也变慢了。金镇宇指出，排名靠前的新歌占比已经下降，新歌播放数据则显示，短期热度高峰收窄，热度消退的时间拉长。
金镇宇在介绍整体趋势时表示，新作品发行初期的势头已不如从前强劲，新歌在榜单上的长期占比也有所下滑。
反映最新趋势的新歌播放数据表明，新歌短期热度上升得更慢，其长期占比也在逐步下降。
这意味着每周能打入主流市场的新歌减少。尽管粉丝群体依然忠诚，但这种变化加深了人们对韩国本土乐坛热度减退的印象。
韩国粉丝为何热情减退？
韩国国内听众认为，音乐创作越来越偏向出口市场。英语歌词增多，制作更贴合全球歌单的口味，对资深听众而言，作品概念也可能显得似曾相识。与此同时，大量内容被放在以付费会员为核心的粉丝平台上，普通听众更难通过主流电视和综艺节目接触偶像。结果是，忠实粉丝仍然支持偶像，而更广泛的公众在日常生活中听到的新偶像音乐却少了。
全球化雄心重塑音乐风格
唱片公司的策略旨在提升作品的全球接受度，常常集中在较窄的曲风、节奏和记忆点类型上。这有助于拓展出口市场，但当许多团体追逐相似的风格参照时，也可能耗尽韩国本土听众的兴趣。评论人士认为，在韩国本土，作品的深度和惊喜感更为重要，因为抒情歌、嘻哈、摇滚和独立音乐都带来激烈竞争。本土榜单也反映出这种多元格局，播放量最高的作品中，独唱歌手和非偶像歌曲占比上升。
从主流电视到封闭式粉丝社区
过去，偶像频繁亮相本土综艺节目、客串电视剧，普通观众也因此经常看到他们。如今，许多互动转移到了专属粉丝应用上。参与度因此集中在付费会员群体中，大众受众的关注随之减少。年轻听众也更快转向不同潮流，包括日本流行乐、韩国说唱和虚拟艺人。总体而言，核心粉丝与普通听众之间的交集变小了。
流行音乐评论家林熙允认为，韩国音乐产业在快速发展过程中，灵活性有所减弱。
制作和营销成本大幅上升，小型经纪公司的生存空间缩小，整个行业的活力也随之减弱。
随着粉丝和内容形式不断变化，千篇一律的发行策略带来的风险也在增加。能在全球走红的作品，不一定能打动韩国人清晨通勤路上的听众或校园音乐节的观众。
大公司与小公司都面临成本挤压
巡演收入强劲，但盈利并非板上钉钉。交通、工作人员、保险、签证和复杂舞台设计等制作预算不断攀升。培养并推出一个新团体的成本也越来越高。即使一家公司巡演收入创下纪录，如果当季发行安排稀疏或新人投入激增，仍可能出现营业亏损。第三季度，韩国领先的多厂牌集团尽管演唱会销售额大幅增长，仍录得营业亏损，清楚展现了这一现实。
一家中型经纪公司的负责人希望坦率谈谈财务状况，并描述了日益扩大的差距。
整体成本不断上升，但专辑和数字销售额却大幅下滑。海外演唱会收入也有限，因此资金实力不足的公司将面临更大的挑战。
这种压力也反映在艺人阵容上。2025年，数个女团暂停活动或结束活动，一支凭爆款歌曲走红的团体也离开了原经纪公司。这些变动往往反映出艰难的资金分配抉择：国内销量和播放量已不再足以支撑高额宣传投入。
近几年，小型经纪公司推出的意外爆款越来越少。少数大型集团主导着营销、巡演路线和平台合作关系。与此同时，2023年后超高销量作品的数量也在减少。在经营环境趋紧的情况下，二线唱片公司面临两难：大举投入，争取迅速走红；或放慢脚步，冒着失去曝光度的风险。现金流不稳定时，两种选择都不容易。
爆款减少，榜单竞争加剧
新人培养体系未能像女团热潮期间那样，在韩国国内榜单上带来同等影响。Circle Chart的2025年年中数据显示，数字歌曲消费量前400名较上年下降约6.4%，与2019年峰值相比则几乎减半。销量突破100万张的专辑数量减少。截至年中，2025年没有一张专辑销量超过300万张，而这一成绩在2024年仍有望实现。今年年初的榜单领跑者中，独唱歌手更多，新出道偶像团体更少。
独唱歌手走红，团体热潮降温
目前数字榜单前十的艺人中，有七位是独唱歌手，其中伍兹和黄佳蓝等人领跑。他们的歌曲更注重旋律、叙事和细腻的演唱表现。这种风格很适合通勤和学习时收听的普通听众。团体歌曲在舞台上依然很有号召力，但在韩国国内的流媒体热度持续时间不如上一轮热潮。与此同时，资深偶像的热门歌曲仍经久不衰；这些经典曲目带来的榜单优势，让新人更难长期跻身榜单前列。
全球势头强劲，却没有带动韩国本土市场的所有参与者
在韩国以外，K-pop的吸引力毋庸置疑。据市场监测机构Luminate统计，2024年美国最畅销的十张CD中有七张是K-pop专辑。同一组数据显示，美国K-pop铁杆粉丝购买实体音乐的可能性远高于普通听众。海外流媒体和巡演表现依然强劲。音乐领域之外，一部以K-pop为主题的动画电影也跃居全球播放榜首，并在短暂的影院合唱活动中吸引大批观众，凸显了国际市场需求的广度。
这些成绩并不总能转化为更健康的国内基本面。出口增长可能来自少数作品或市场，而利润则受到高昂物流成本的影响。在韩国本土，内容转向粉丝平台，使其远离大众电视观众。韩国榜单也呈现出更多元的风格，包括说唱、摇滚和J-pop元素。由此形成一种矛盾局面：K-pop的全球影响力不断扩大，本土市场的风向却更加分散。
超级巨星缺席与高风险回归
另一个因素是两大顶级品牌暂时淡出团体活动。BTS在成员服兵役期间暂停团体活动，转而专注个人项目。Blackpink发行了个人作品，但多年没有推出新的团体专辑。两种选择都可以理解，但核心支柱的缺席留下了明显空缺。业内人士表示，销量下滑的部分原因是顶级艺人暂停活动；此外，与厂牌管理和粉丝行为相关的重大争议也令粉丝活动失去热度。
韩国音乐内容协会秘书长崔光镐将销量走弱与顶级艺人活动有限、粉丝互动活动进入低潮联系起来。
销量下滑的部分原因是顶级艺人暂停活动；签售会等粉丝活动也因负面舆论而失去热度。
随着服役期结束、巨星恢复全面行程，粉丝期待市场反弹。这将推高总量，也可能在一个充斥着厂牌与艺人公开纠纷、文件泄露和法律诉讼的年份，重塑行业叙事。然而，即便回归大获成功，也无法消除所有结构性问题，包括成本上涨和国内榜单走势更难预测。
如何重整本土市场
业内讨论的重点，已从追求更大的全球数字转向如何在巩固增长的同时，夯实国内市场基础。高管、演出主办方和评论人士经常提到以下几项务实举措：
让音乐风格重新贴近韩国听众
在主打单曲中更多采用韩语记忆点。拓宽风格选择，不再局限于少数几种面向全球市场的节奏和音色。调整发行安排，给抒情歌、中速流行乐和适合韩国电台及流媒体的摇滚元素留出空间。邀请常规创作圈之外的韩国制作人和词曲作者参与，重拾多样性。
让偶像重新进入普通观众的视野
增加艺人在地面电视、综艺节目和开放平台上的曝光。为会员保留粉丝应用，同时也通过更广泛的渠道发布短视频和现场片段，重建大众熟悉度。与本地音乐节和大学合作，让新歌登上日常演出舞台。
重新审视专辑的商业模式
减少专辑版本数量，着重推出更具价值的版本。将签售活动与数字里程碑及体验挂钩，而非单纯依赖大量购买实体专辑。利用数据规划规模更小、频率更高的发行安排，贴合韩国本土的收听习惯，而不是将所有投入集中在一次昂贵的宣传周期中。
降低新人推出成本
控制出道成本。在投入完整宣传周期前，先在社交平台上测试歌曲。通过制作资源池和巡演联盟，让不同厂牌共享资源。更早投入词曲创作、声乐训练和现场表演能力，减少对大型视觉效果的依赖。
流行音乐评论家金度宪表示，行业体系已经变得僵化，各个层面都需要务实调整，而不是指望一个宏大的方案解决所有问题。
随着行业走向成熟，其体系也变得更加僵化。结果不理想时，公司不应重复旧有公式，而应着手做出改变，哪怕只是一些小调整。
这些举措并不会削弱全球化战略，反而能为其提供支撑。更健康的本土市场能为新概念提供更好的试验场，在大型发行周期之间带来更稳定的现金流，也能培养出在走向全球舞台之前便已在韩国本土引起共鸣的艺人。
要点
- 韩国专辑销量于2023年突破1亿张后达到峰值，2024年降至约9330万张，2025年依然疲软。
- 2024年出口仅小幅增长，2025年走势分化，日本市场走弱，中国市场走强。
- 韩国数字榜单前列的偶像作品减少，独唱歌手占比上升。
- 制作、巡演和新人推出成本上涨；尽管演唱会市场表现强劲，利润仍受到挤压。
- 中型经纪公司面临更艰难的经营环境，2025年有数个团体暂停活动或解散。
- 业内人士认为，市场放缓部分源于顶级艺人活动减少，以及争议事件后的热度消退。
- 全球需求依然强劲，包括K-pop实体专辑在美国的突出销量，以及相关影视作品走红。
- 分析人士和评论人士呼吁重新调整方向：增加韩语记忆点、扩大电视和平台曝光、精简专辑策略，并降低推出新人的成本。
