K-pop迈入人工智能时代

偶像文化的数字化转型

人工智能已稳固地成为韩国流行音乐（K-pop）产业的重要组成部分。大型娱乐公司不再将这项技术视为遥远的实验，而是把它看作音乐制作、艺人培养和粉丝互动领域不可或缺的演进方向。生成式人工智能加速商业化已三年，这一转变正是在此背景下发生的，也迫使以精致完美著称的产业适应全新的数字现实。韩国娱乐业巨头迅速作出回应，推出了从采用计算机生成嗓音的虚拟流行组合，到能够在舞台上完成复杂编舞的人形机器人等各种创新形式。

人工智能融入K-pop，反映了韩国更广泛的国家战略。韩国正大力投资数字基础设施，包括承诺采购26万颗GPU，以支持业内人士所称的“主权人工智能”。这一庞大的算力基础使韩国本土企业能够开发自有模型，而不必完全依赖外国技术。因此，K-pop产业正借助这些资源突破物理限制、降低制作成本，并创造融合人类创造力与机器效率的新型娱乐形式。这场转型催生了“娱乐科技”（Enter-Tech）一词，即娱乐与科技的融合，如今正迅速成为大型经纪公司的标准商业模式。

Hybe转向娱乐科技的战略布局

在业内“四大”经纪公司中，Hybe将自己定位为最积极的技术创新者。在董事长房时爀的领导下，公司正式采用“娱乐科技”这一称谓。房时爀认为，人工智能对产业的长期生存至关重要。2023年初，Hybe收购了人工智能音频初创公司Supertone的多数股权。这笔收购为公司带来了先进的语音合成与声音设计工具，并很快投入使用。

这项技术的一次重要展示，是艺人李贤的另一个身份Midnatt推出的首支单曲《Masquerade》。歌曲运用人工智能修正了韩语、英语、日语和西班牙语等六种语言的发音与语调。这样一来，无需艺人针对每个市场分别录制不同版本，就能以接近母语者的演唱水准同步面向全球发行。人工智能还调整了李贤的音色，让他演唱一段女声部分，同时保留其自身的音色特征。

2024年6月，Hybe推出Syndi8，进一步拓展其虚拟艺人阵容。该组合由Canary、Next、Goyo和Raven四名成员组成，全部人声均由人工智能生成。组合存在于名为Nansy Land的虚构世界中，在那里，声音是一种力量来源。联合制作人Deja和Han表示，这一项目源于他们对科技的热情，旨在通过奇幻世界观与全球粉丝建立联系。

我不知道人类艺人还能在多长时间内成为满足人类需求和品味的唯一选择。这正逐渐成为我经营事业的关键因素，也是Hybe的一项战略。

房时爀在接受《公告牌》采访时发表了上述言论，并强调技术创新对于突破人类艺人的身体局限至关重要。他还曾公开呼吁就人工智能的伦理使用达成社会共识，敦促社会积极接触这项技术，而不是拒绝它。Supertone创始人兼首席执行官李教九在“新加坡AI头脑风暴”会议上也表达了相同观点，称人工智能能够拓展创作可能性，而不是取代艺人。

SM娱乐与元宇宙叙事

Hybe侧重于技术收购，SM娱乐则采取了更注重概念与叙事的人工智能应用路径。创始人李秀满早在2010年代就描绘了一个“机器人与虚拟形象的世界”。这一理念于2020年随着女团Aespa出道而落地。该组合的概念围绕四位真人成员及其对应的人工智能虚拟形象展开，这些虚拟形象被称为“ae”，共同存在于元宇宙叙事之中。这种叙事方式将人工智能直接融入组合的身份与故事设定。

SM的战略并不局限于音乐视频，而是延伸至更广泛的内容创作生态。公司一直在探索人工智能如何促进偶像与粉丝建立更深层的联系。李秀满曾敦促创意产业提高人工智能应用水平，认为生成式人工智能可以为娱乐领域注入新的活力。他认为，人工智能和聊天机器人技术正在彻底改变创作者与消费者之间的沟通速度。不过，李秀满也承认其中存在挑战，尤其是版权侵权以及创作者遭受经济损失的问题。为应对这些风险，他主张引入区块链技术，通过统一的智能合约系统管理内容版税与授权，从而保护知识产权。

政府对这类举措的支持，为相关尝试创造了有利环境。韩国中小风险企业部正与英伟达等科技巨头积极合作，共同打造主权人工智能基础。这样的支持让SM等公司能够大胆尝试创意，同时也知道更广泛的技术基础设施正不断升级，以满足高带宽、人工智能密集型应用的需求。

JYP与YG应对数字化转型

JYP娱乐进入人工智能竞赛的时间晚于竞争对手，但近期已释放出认真投入的信号。2024年12月，公司将旗下子公司JYP360更名为Blue Garage，并把人工智能与平台技术定位为业务拓展的核心。到2025年9月，JYP正式宣布计划开发自有人工智能艺人，并启动大规模招聘，以招揽所需人才。尽管此次重组尚未产出具体产品，但组织架构的调整表明，公司明确转向数字化整合。

YG娱乐采取了更为审慎、以合作为主的策略。YG没有大举投资自主研发人工智能，而是通过旗下子公司YG Plus，为成熟的科技驱动型知识产权项目提供发行服务。大获成功的虚拟偶像组合Plave就是一个典型例子。通过与Plave背后的初创公司Vlast合作，YG得以进入虚拟偶像市场并获得有价值的数据洞察，同时无需承担直接开发相关技术的风险。

这种审慎做法也反映了许多韩国企业的态度。韩国贸易、工业和能源部的一项调查发现，尽管37.1%的韩国企业使用人工智能，但许多企业表示，专业人才短缺和投资成本高昂是主要障碍。YG的模式使其能够参与人工智能热潮，同时降低这些具体门槛带来的影响。这一策略体现了务实的判断：并非每家经纪公司都需要自行开发技术，但每家都需要善用技术。

Plave与虚拟偶像的商业成功

Plave是虚拟偶像具备商业可行性的典型代表。该组合于2023年3月出道，将真人表演与尖端技术结合起来。真人表演者穿戴动作捕捉服，将动作转化为实时3D角色。随后，人工智能进一步优化这些动作，尤其是面部表情，以弥合“恐怖谷”效应，避免数字角色看起来诡异或缺乏生气。

按照传统K-pop标准，这些成果令人瞩目。2024年3月，Plave成为首个在韩国音乐节目中夺得第一名的虚拟偶像组合，获奖节目为MBC的《Show! Music Core》。他们的第二张迷你专辑《Asterum: 134-1》登上Melon“Hot 100”和“Top 100”榜单，并在首周售出超过56万张。该组合也证明了自己拥有吸引现场观众的能力。2024年4月，他们在奥林匹克大厅举办的粉丝演唱会门票售罄，随后在高尺天空巨蛋加演两场，吸引了4万名粉丝。出道不到两年，Plave便登上被广泛视为韩国艺人梦想舞台的KSPO Dome演出，并开启了首次亚洲巡演。

这一成功表明，粉丝愿意在现实世界中并不存在的艺人身上投入情感与金钱。这也印证了一种观点：表演质量和叙事感染力，足以超越偶像并非实体存在这一局限。Plave采用的模式融合真人创作与数字增强，为完全由真人组成的团体和完全由人工智能生成的艺人之间提供了一条折中路径。

走出屏幕：机器人偶像崛起

虚拟偶像占据屏幕之际，Galaxy Corporation正推动人工智能进入现实世界。这家拥有K-pop巨星G-Dragon的公司将自己定位为一家专注于人形机器人的元宇宙虚拟形象公司，正在开发能够登上真实舞台表演、在活动中与粉丝互动，并在显示器之外活动的机器人。

在首尔举办的“ComeUp 2025”创业大会上，Galaxy Corporation首席执行官崔勇浩公布了公司的发展路线图。一台人形机器人在台上伴着G-Dragon的热门歌曲《Power》跳起编排好的舞蹈，让人得以一窥这种未来图景。崔勇浩预计，真人偶像、虚拟偶像和机器人偶像将共存于一个高度融合的娱乐生态系统之中。他认为，目前取得的成果仅仅展现了可能性的一小部分。

我们目前只实现了可能性的1%或10%。我们会继续挑战曾经看似不可能的事情，开创全新的未来。

人工智能在物理世界的应用代表着下一阶段的发展方向。与虚拟形象不同，机器人偶像能够实际占据空间、与人握手，还能完成对人类而言可能有危险的特技动作。尽管这项技术仍处于起步阶段，但打造自主表演者的雄心，凸显了产业突破生物限制的动力。韩国在机器人和制造业领域的整体进步也为此提供了支持，现代和三星等大型企业集团正大力投资实体人工智能技术。

运用人工智能技术提升粉丝体验

人工智能的影响不仅体现在偶像的打造上，也延伸至粉丝互动管理。BIGC等初创公司正在开发专用工具，拉近艺人与全球观众之间的距离。BIGC运营着一个“一站式数字场馆”平台，近期推出了BIGC AI+，这是首个专为娱乐行业打造的人工智能智能体服务。该服务利用三年的运营数据，提供实时多语言字幕和内容审核等功能。

例如，“AI Caption”功能可以在直播期间自动将艺人的讲话翻译成12种语言的字幕。另一项名为“Artist Protector”的功能可以识别并纠正粉丝与艺人聊天中的冒犯性语言，维护积极友善的交流环境。BIGC首席技术官金正宇解释说，人工智能不只是用于自动化，也是加深粉丝与艺人情感联系的一种手段。公司计划将这项技术整合到粉丝游戏和全球电商服务中，为内容出口开创新模式。

这些工具应对了全球粉丝群体带来的后勤挑战。语言障碍和时区差异往往妨碍实时互动，而人工智能智能体能够即时回应和翻译，让粉丝体验更亲切、更及时。随着产业全球化程度不断加深，通过人工智能同时管理数百万次互动的能力，将成为竞争所需，而非可有可无的优势。

版权挑战与区块链解决方案

尽管业界热情高涨，人工智能的快速普及也带来了重大的法律与伦理挑战。人工智能轻易就能复制声音、生成图像，因此引发了对版权侵权和深度伪造的担忧。李秀满曾警告，人工智能使创作者明显处于经济劣势，因为人工智能公司往往利用艺人的知识产权获利，却没有给予适当补偿。数据泄露和虚假信息的风险也不容忽视。

为降低这些风险，业界领袖正将目光投向区块链技术。通过建立不可篡改的所有权与交易记录，区块链有望确保艺人和作家在其作品被用于训练人工智能或生成相关内容时获得版税。李秀满呼吁，为涉及内容版税的智能合约系统建立全球最低运行标准。这样可以构建透明的框架，让人工智能公司与创作者公平合作。

韩国政府也注意到了这些问题。韩国银行指出，人工智能的普及正在重塑劳动力市场，可能导致年轻劳动者被取代，同时为具备管理技能的人创造机会。这种社会转变要求采取平衡的监管方式，在保护劳动者和艺人的同时推动创新。随着K-pop继续向全球输出韩国文化，韩国建立的法律框架很可能为全球娱乐产业树立先例。

要点

• Hybe、SM、JYP和YG等大型K-pop经纪公司正将人工智能融入音乐制作、艺人培养和粉丝互动。
• Hybe收购Supertone，为Midnatt等艺人制作人工智能生成的人声，并推出了完全虚拟的组合Syndi8。
• SM娱乐通过Aespa及其名为“ae”的人工智能虚拟形象，率先在概念层面运用人工智能。
• 运用动作捕捉和人工智能的虚拟偶像组合Plave，凭借音乐节目获奖和高专辑销量取得商业成功。
• Galaxy Corporation正在开发人形机器人偶像，并展示了一台伴着G-Dragon的音乐跳舞的实体机器人。
• BIGC等初创公司正推出人工智能智能体，为全球粉丝社群提供实时翻译和内容审核服务。
• 业界领袖主张引入区块链技术，以保护版权并确保创作者获得公平报酬。